Estamos ante un disco largo y con temas muy variados. Me agradan los discos así, largos con canciones largas en su mayoría, pero sin llegar a cansar y con bastantes temas. Esto no quiere decir que discos como el Ok Computer (analizado anteriormente) con una duración aproximada de 53 minutos sean malos. Cada tipo de disco necesita transmitir durante una cantidad de tiempo determinada. Más tiempo para el estrella de Radiohead o menos para este These days (ocupa una hora y cuarto) estropearía el resultado final. Estamos en el disco de la dicotomía perfecta: Hard & Love. Todas sus letras tienen mucho contenido. Todo queda expresado y explicado desde la voz de Jon, dejando poco margen a la imaginación. Ellos nos cuentan todo lo que pensaron cuando compusieron los temas.Hey God: Rock puramente americano para comenzar con energía. Fuerza, mucha fuerza para dar el pistoletazo de salida. La letra es sublime. La duda de los hombres y sus miserias ante Dios. Una pregunta redunda en mi cerebro con esta canción "Do you ever think about me ?", nuestro querido Jon no deja de preguntárselo a Dios a lo largo del tema. Es rock sin entruendo, sin bombos exagerados, sin punteos imposibles de guitarra y con una gran voz que aparece como en los buenos tiempos. (http://www.youtube.com/watch?v=ifBfPGxEdTA&feature=related)
Something For The Pain: Segundo single. Floja a mi modo de entender, pero entretenida. Creo que los 2 primeros singles de este disco, no fueron del todo bien seleccionados, pues están demasiado alejados de lo que contiene este Cd. Es ciertamente comercial. No es para nada dura y este disco lo es. Aún y así, la letra se merece un visionado porque no es del todo mala. No me gusta tampoco el vídeo, pero aquí está. (http://www.youtube.com/watch?v=pV7LC7N_gKM)
This Ain't A Love Song: Su single de presentación no es especialmente de mis canciones favoritas. Considero que tiene mejores baladas, lo que si está claro es que estamos ante un gran tema, eso es indiscutible. Ritmos muy bien marcados, un pequeño toque de blues al fondo, buena melodía y voz. El primer minuto y medio de canción es precioso. Lo de la letra merece mención aparte. ¿Cómo lo hacen siempre tan bien?, ¿por qué siempre dicen algo bonito? La letra es buena y aunque hicieron una versión en español de este tema que no fue nada de mi gusto, la letra es el alma de este tema. (http://www.youtube.com/watch?v=JnIv50OIr-A)
These Days: Empieza el espectáculo del disco. Uno de mis temas fetiche de mi breve historia musical. Por este tema estamos aquí. Se trata de una gran canción con un inicio precioso. La batería sueña sencilla, las guitarras no destacan especialemente, el bajo se limita a acompañar, pequeños golpes de piano se dejan caer y un Jon en su línea cantando. Entonces, ¿dónde está la magia? en la mezcla instrumental que origina una melodía lindísima; en la letra con su mensaje (el propio hombre es lo único que realmente queda en estos días que vivimos); en las segundas voces (Sambora). Este cuarto single me marcó siendo yo pequeño. (http://www.youtube.com/watch?v=1Ur4gUnbyoQ&feature=related)
Lie To Me: Sublime. Posiblemente una de las grandes baladas del rock. La letra es para escucharla, leerla, aprenderla, memorizarla, interiorizarla... En ella piden a la chica que mienta si es que acaso no le quiere. La subida que da la voz de Bon Jovi genera una nueva dimensión dentro del mismo tema. Toda la música que acompaña al corte es preciosa, muy cuidada. Fue el tercer single. (http://www.youtube.com/watch?v=BNrCN9WhNKE&feature=channel)
Damned: Quizás sería justo enmarcar este tema en el segundo nivel del disco. Buena canción de rock que habla sobre un triángulo amoroso. Viven enamorados estos chicos. Es un corte movido donde como casi siempre, Sambora tiene su protagonismo. (http://www.youtube.com/watch?v=5DSNKhB2_6U)
My Guitar Lies Bleeding In My Arms: Vuelta al mejor nivel del disco, y además, con uno de las cinco estrellas de la década de los 90. El clima creado al principio sobrecoge: punteos y casi susurros. El solo de guitarra pasando los dos minutos y medio de canción, sin ser largo ni exagerado, conduce la canción hasta un pequeño descanso, momento en el cual, Jon canta con letras mayúsculas, con una subida de tono que hace de esta una canción que todos debiéramos escuchar al menos alguna vez en nuestra vida. En cuanto a la letra, me niego a decir lo buena que es por temor a repetirme, y es que en esta ocasión, nuestro personaje se encuentra tan frustrado con lo que le rodea, que es incapaz de expresar algo, por ello su guitarra se desangra. Eso es lo que nos cuentan, porque la realidad es bien distinta, pues expresan lo que quieren en el tema. Merecen mención especial las segundas voces, muy graves en esta ocasión. (http://www.youtube.com/watch?v=g3fIdoANKXQ&feature=related)
It's Hard Letting You Go: Este es el ejemplo que pondría para crear un tema sobre corazones rotos. Al principio de la canción se genera el ambiente. Existe el dolor porque nos falta alguien. Y se le canta a ese alguien por lo que nos sucede cuando no está, ya tenemos la letra. La música es una acompañante de lo contado, siendo solo una pequeña base instrumental de organo y guitarra las que llevan el peso del tema. No hacía falta más, todo lo dice la letra. Una vez más, como a la mitad del tema, Jon eleva el tono, se acompaña de Sambora y elevan el tema para terminar casi susurrándolo sobre voces de fondo. Petenece al primer nivel del disco. (http://www.youtube.com/watch?v=U_T0Z9Zv8Zg&feature=related)
Hearts Breaking Even: Melodía 100% amerícana. Creo que esta canción podríamos incluirla en la banda sonora de cualquier Grease, por ejemplo. Además la letra le pegaría perfectamente a cualquier escena en la que él o ella, acabaran de abandonar a ella o él. Otra canción donde los instrumentos destacan por lo homogéneos que suenan, con secciones de bajo y batería que rellenan los punteos de las guitarras dejan al pasar. Y en cuanto a Jon, me parece que canta perfectamente bien. Ciértamente, es un bonito corte. (http://www.youtube.com/watch?v=8bOiIdvvJZ8&NR=1)
Something To Believe In: Este tema es otro cinco estrellas. En las letras, nuestro personaje sigue dudando de todo y todos, y evidentemente necesita algo en que creer. Instrumentalmente, todo es bueno. El ritmo marcado por Tico Torres a la batería desde el principio da la fuerza, las guitarras acompañan, los coros de Sambora, pero sobre todo la espectacular voz desgarrada al final del tema, muy directa y natural. (http://www.youtube.com/watch?v=pn_6GIkmN2c&feature=related)
If That's What It Takes: Es deliciosa. La intro de guitarras y batería no nos hace imaginar como va a continuar la canción. Posiblemente el mejor corte de la voz de Jon en el disco. La letra nuevamente nos habla del amor y sacrificios. Hay muchas maneras de decirle a alguien lo que se le quiere, pero está claro que Bon Jovi se las conoce todas. La incursión del órgano a la mitad del tema embellece el resultado final. SUBTITULADA (http://www.youtube.com/watch?v=ZYZ9D2_RYaA)
Diamond Ring: Y por si existían dudas sobre lo que este disco representa en el mundo de la balada aquí nos regalan este anillo como símbolo del amor musical. Solo lean el estribillo. Instrumentos tocado suaves y despacio, con mimo, acariciando la batería y la guitarra. Solo así se consigue poner música a lo que tenían que contarnos. SUBTITULADA (http://www.youtube.com/watch?v=-Jkc3yiDACM)
All I Want Is Everything: Un guiño al Bon Jovi más antiguo. No todo iban a ser melodías lentas. Con esta canción se consigue mantener el nivel del disco. Todo luce como hasta el momento, es decir mucha calidad y muy cuidados instrumentos, Jon con fuerza y Sambora pidiendo una canción para él solo con esa voz. (http://www.youtube.com/watch?v=IAEin2D4mzs)
Bitter Wine. El piano le da un toque pausado a la canción que Bon Jovi le dedica a la desaparición del amor. Ritmos casi imperceptibles de batería suenan de fondo mientras los punteos y el teclado avanzan. Para cuando entra la batería con más fuerza la letra se pone más dura. También saben enfadarse por culpa del amor. No había mejor manera de despedir un disco lleno de amor que perdiendo la fe también en él. (http://www.youtube.com/watch?v=v6N1V_fGROU)
Todo el álbum presenta melodías muy cuidadas y medidas. Cada instrumento aparece cuando debe y se marcha cuando ya no tiene más que ofrecer. Este séptimo álbum es de los mejores de Bon Jovi.
Por favor, les recomiendo encarecidamente comprar este clásico del rock de los 90 así como dar un paseo por la red en busca de sus letras y traducciones. Tienen un alto contenido crítico y aun más romántico. Nuevamente se trata de un disco considerado por mi parte, como un pilar básica en la discofrafía de nuestra casa. Entiendo que es un disco muy bueno de Bon Jovi en el cual, durante muchos minutos, nos cuenta todo lo que piensa, nos abre su corazón y el resultado es sobrecogedor.
