Dance floor

Hoy os traigo dos de mis sets favoritos; la primera es mi última sesión house, esta vez tiene temas más actuales, más bailables y que contienen más letra, un sonido perfecto para empezar la noche,

First Hour
http://www.megaupload.com/?d=K4RN6ORE

Primer tema


La segunda es esta vez de un estilo diferente, mi preferido, que es 'Dark Progressive House' y que se caracteriza por casi la total inexistencia de letras a la vez que ritmos y sonidos más potentes que van de menos a más con sus correspondientes paradas a mitad del tema. El término 'dark' hace referencia a la profundidad y la atmósfera creada por cada uno de los samples que crean un sonido serio y contundente.
Este estilo suele ir acompañado muchas veces de temas tribales que se caracterizan por la contundecia de los bombos y el acompañamiento de ritmos de timbales y una percusión más elaborada.
Esta sesión empieza por la parte más tribal y poco a poco se va volviendo cada vez más oscura con unos temas finales bastante profundos y serios. Esta es mi sesión favorita, espero que os guste,

Midnight
http://www.megaupload.com/?d=OIQN3O23

Los temas de la segunda sesión son tan underground que no he podido encontrar videos de ninguno de ellos por youtube, lo siento.

Un saludo.

EN DIRECTO: DEVOTCHKA - The Clockwise Witness (California, Febrero 2009)

Devotchka es folk. La guitarra son los punteos de un violín, las veces de bajo las hace un sousafón (una especie de tuba). Luego una "simple" batería y un cantante con guitarra. Nick Urata, nuestro cantante, confiesa que de no haber aparecido en la banda sonora de Pequeña Miss Sunshine, tal vez no hubieran pasado de tocar en pequeños locales en su país.

La actuación que se nos presenta aquí, se desarrolla en la Viper Room (http://www.viperroom.com/), sala californiana propiedad de Johnny Depp.

Devotchka es un grupo multi-intrumentista, que tras escuchar alguno de sus discos no es difícil encontrar trompetas, pianos, teremines, acordeones, pianos, contrabajos... La música de estos chicos de Colorado siempre parece sacada desde la mismísima Europa del Este. Posiblemente no sea el tipo de melodías que estemos acostumbrados a escuchar, pero temas como éste en su versión de estudio (http://www.youtube.com/watch?v=PvpJdVhTwhg), o quizás el más reconocido de sus temas How It Ends (http://www.youtube.com/watch?v=Pfi1UQ_PKQI&feature=fvst), son un buen aperitivo que nos permite darle una oportunidad a sus dos disos.

Como en el tema que traemos en directo, sus canciones pueden llegar a presentar melodías muy melancólicas o ritmos locos de violín en sus temas más folks. Sus canciones a veces parecen juegos donde se nos pida que adivinemos con que instrumento nos tocan en esta ocasión.

Muy recomendables para su descubrimiento por ser algo distinto, pero eso si, con mucha calidad melódica. Dejo enlace de sus dos discos en Spotify (http://open.spotify.com/user/sidinor/playlist/4Z8rrEyKc4GSa8j4lUvB3h - http://open.spotify.com/user/sidinor/playlist/4KJY8Tiddf2TPnTkY8sudB).

EN DIRECTO: FINN BROTHERS - Nothing Wrong With You (Melbourne, Noviembre 2004)

Enmarcado dentro de las Max Sessions australianas (algo similiar a los MTV Unplugged), rescatamos un tema del concierto que se celebrara en Noviembre de 2004 por los Finn Brothers, banda de Nueva Zelanda, formada por Neil y Tim Finn. Sin lugar a dudas, el más conocido de los hermanos se trata de Neil, cantante de la gran banda de los 80-90 Crowded House (tenéis comentada un vídeo suyo http://sidinor.blogspot.com/2009/06/90s-crowded-house-distant-sun-1993.html).

En ese mismo año 2004 sacaban su segundo disco Everyone is Here, álbum de una calidad musical indiscutible, de arreglos cuidadísimos, con melodías muy suaves y cálidas. La versión en directo del Nothing Wrong With You, es sin lugar a dudas, la mejor que pudieron disfrutar aquella noche en Melbourne.

Desde el principio del tema existe una pequeña variación en la guitarra que aparece grabada en el álbum, variación que embellece el tema. Juegan con las dobles voces desde el principio (como en casi todo el álbum), es algo que les gusta y que manejan a la perfección. Son voces similares pero con registros bastante diferentes. Al final del tema, la explosión musical de los instrumentos que aparecen tocados con mayor ímpetu, dotan de velocidad al epílogo de un tema que comenzó muy relajado.

Se respiraba virtuosismo melódico en el Arts Centre de Melbourne aquella noche. Una auténtica delicia musical. Regalo para los oídos, hecho desde el recogimiento de una pequeña sala con unos pocos amigos.

NACH - UN DÍA EN SUBURBIA

El rapero alicantino, Nach Scratch, nos honra este año con su nuevo disco "Un día en suburbia".

Compuesto por 17 canciones y bajo la productora Universal Music, Nach ha contado con la colaboración de All Day Green, Zpu, Cres, Abram y Diana Feria.

Un día en suburbia, como su propio nombre indica, muestra el día a día de la calle empezando con el tema amanece, y terminando con anochece y un hidden track.

1.Amanece: http://www.youtube.com/watch?v=UpkZDQXCAXA&feature=PlayList&p=46052A1DB3A41346&index=1

Introducción al álbum. Se nota un avance progresivo en la base, haciendo una metáfora al amanecer, entrando suavemente para acabar con fuerza y empezar un día en suburbia.

Como curiosidad para los amantes del metal, os dejo un tema de Epica con la misma base que este tema:

Epica- Blank Infinity - http://www.youtube.com/watch?v=E5oc9TYc7XQ

2.Mil vidas: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=jxnlGudhvP4

"Mil Vidas, quisiera vivirlas todas, una sola es poco y yo choco entre las olas del tiempo,

horas yendo a la deriva ¿porqué solo una época?, ¿porqué solo una perspectiva?"

3.El juego del rap: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=0IkbbH43xb4

Cuenta con la colaboración de Zpu y contiene una temática deportiva.

4.Esclavos del destino: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=EFCSvGE8-5A

La opinión individual no vale. Somos esclavos de altos cargos que eligen por nosotros. Un buen tema para quien le de por abrir los ojos.

5.Ángel: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=TmEYQLgNpzc

Este tema va en homenaje a su hermana, que falleció cuando él era muy joven. Un tema suave que cuando lo escuchas te deja un pellizco. “Me salió muy fácil la letra porque creo que estaba ahí, en algún rincón de mi subconsciente, pero yo no lo sabía.”, afirmó Nach en una entrevista.

Cuenta con la colaboración de un coro de Gospel, con una sección de cuerda de la Orquesta Sinfónica de Madrid y con el pianista de jazz Moisés Sánchez.

6.Efectos Vocales: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=ZGwbZNrnoos

Es el tema con el que realiza la presentación de su disco. El tema se estructura en tres partes,

una primera parte escrita con la 'A', la segunda parte escrita con la 'O', y la tercera y más difícil,

escrita con la 'E'.

7.Nada ni nadie: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=4btV8iUjYJ8

Es muy complicado elegir un tema favorito de este disco, pero uno de los que remarcaría sin duda sería "nada ni nadie" para escucharlo detenidamente en los momentos en que peor estás, pues será un aliado.

8.Sr libro y Sr calle: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=A7T5sZbK1Co

Tema donde trata la base de la cultura: los libros y la calle.

9.Héroes: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=x1gq-WJiyFE

Nach rinde homenaje, con la colaboración de Abram, a aquellas personas que no son reconocidas públicamente como héroes de la sociedad, y su valentía y honor se quedan tras cuatro paredes.

10 El amor viene y va: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=gDXTxXp2CxE

"Sin amor no hay futuro", es lo que nos muestra Nach, de que siempre habrá amor y desamor, pero que en nuestra vida siempre habrá un hueco para un amor que venga.

11.Infama: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=Tjy1YSDg2UY

Tema que trata de la fama.

12.Quiz Show: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=DSsvSFWoJWo

Con temática de programas de televisión, Nach hace una reflexión sobre lo que la televisión absorbe a la sociedad, de tal forma que nos olvidamos de lo que hay fuera.

13. Vive mientras puedas: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=G90uznxjWow

Es un honor al Carpem Diem, que los días pasan vagos sin aprovechar lo que tenemos,

hasta que de un día para otro, te das cuenta de que has perdido toda tu vida.

14.Rapkour: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=7Qx1xbiNhig

Canción dedicada a todos los traceurs contando con la colaboración de Cres, donde entremezclan el arte del rap con el parkour.

15.Los Años Luz: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=CN7OXi4HEns

Cuenta con la colaboración de Diana Feria. Una canción que habla de los sueños y las metas por conseguir.

16. Anochece: http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=zQfHRqHFisE

Tema con el que termina un día en suburbia. Con una base tranquila, cuenta hechos del día a día, y las cosas que hacen que realmente la vida merezca la pena. Buen tema para escucharlo por la noche, cuando ha finalizado el día.

17. Manifiesto (Hidden Track): http://www.youtube.com/watch?gl=ES&hl=es&v=o80gipHKyBw

Es el tema oculto del disco. Una reflexión sobre la sociedad, que merece la pena pararse a escuchar.

EN DIRECTO: AC/DC - Thunderstruck (Donnington - 1991)

Estrenamos sección con una debilidad. Para empezar por el escenario, pues Donnington, para cualquier buen amante de los Maiden, es considerado un templo como consecuencia del directo de la gira del 92. Pero un año antes, y siguiendo con la debilidad, tenemos a otro de los grandes, AC/DC santificando el templo musical inglés.

Thunderstruck es un vivo resumen de la música de esta banda. Fuerza en estado puro, rock desde las entrañas, un riff demoledor, una voz rota que llega más allá, un bajo que marca el paso y una batería de ritmo algo sencillo pero muy fuerte. Es en el directo donde una banda demuestra que sabe tocar música y sin duda la banda de Angus y Malcolm Young poco tiene ya que demostrar. Además, ver a Angus tocar la guitarra mientras realiza sus pequeños saltos, es uno de los iconos del rock.

Los coros, el inicio de batería, el estribillo que se torna himno, la entrada de las primeras frases que canta Brian Johnson... todo es un lujo que consigue conjuntar una de las mejores canciones de la dilatadísima carrera de AC/DC.

A quien le guste la música dura, tiene tres directos que no debe perderse jamás: Metallica, Iron Maiden y AC/DC, cada uno en su estilo, son los tres pilares básicos de los directos del rock - metal. Lo bueno es que aun a día de hoy, podemos verles.

ESCUCHANDO: COHEED & CAMBRIA - Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness (2005)

DISCO EN SPOTIFY (http://open.spotify.com/user/sidinor/playlist/4K50epjwENEvx6VfjphAUv) ¿Puede un grupo que afirma que se necesita escuchar Iron Maiden para aprender música, hacer Rock Progresivo, baladas roqueras clásicas y parecer Thrash Metal en ocasiones y en otras rock californiano tal vez algo adolescente? ¿Maiden, Tool, Metallica y Pink Floyd en un solo grupo? Si se dejan los complejos a un lado, no se presenta ninguna idea previa acerca de la voz del cantante que nos toca (Claudio Sánchez) y se disfruta el tercer disco de esta banda Neoyorquina, estamos ante un compacto que se disfruta más, con cada nueva ocasión que se escucha. Ninguna canción tiene desperdicio. Nada sobra y todo está donde debiera estar, incluso la elección del orden de las canciones es la correcta. El cantante demuestra que no es necesario tener una voz arrolladora para cantar este tipo de música. Aunque utilice muchos falsetes, no hace falta ser Bruce Dickinson para cantar metal. Es el disco ideal para descubrirlos.

Son ya 4 los discos de estudio de esta banda, cuyo proyecto artístico va más allá de la música, pues tienen una serie de cómic que son fuente de inspiración para sus discos conceptuales. De los cuatro álbumes, es éste, el del año 2005, quizás el mejor de todos hasta la fecha. El mótivo son los cortes que a continuación detallamos (letras: http://www.letrasmania.com/album/letras_de_canciones_coheed_and_cambria_4693_letras_good_apollo,_im_burning_star_iv:_volume_1_from_fear_through_the_eyes_of_madness_15354.html):

"Keeping the Blade" podemos definirla como típica introducción de álbum metalero. Instrumentos clásicos, adornan una melodía que no es nueva para quien haya escuchado los discos anteriores de la banda. Lo que si es cierto, es que la pieza del año 2005, es su mejor versión. Estamos ante una intro melódica preciosa. No se podía pedir más para empezar. (http://www.youtube.com/watch?v=iPR4HtbNYg8&feature=PlayList&p=B29F728D1BFE0FBA&playnext=1&playnext_from=PL&index=6)

"Always & Never". Lo más parecido, melódicamente, a una nana. Evidentemente cantar bajo ayuda a la limitación de la voz del grupo. Tema muy bonito con una estrofa final un tanto desconcertante. Tras estas dos primeras canciones, cualquiera dudaría que estamos escuchando un disco de "metal". Pues bien, parece que ellos también se dieron cuentan, pues a partir de ahora se desetan progresivamente hacia el ritmo del metal. (http://www.youtube.com/watch?v=HYKZfM-itEU&feature=PlayList&p=B29F728D1BFE0FBA&index=7)

"Welcome Home" (http://www.youtube.com/watch?v=ZEsnX4utdyQ): uno de sus singles más conocidos. A la calidad del tema, tenemos que añadirle su aparición en el videojuego musical Rock Band, lo cual la hizo ser una de sus banderas. Es uno de sus temas más completos. Introcucción española, fotísima entrada de dobles bombos, guitarras y bajos pesados y potentes y hacia la mitad del corte, presenta un cambio de ritmo, que dura lo justo para no hacer pesado el largo final instrumental, que como no, presenta coros finales para darle un toque más épico. Se trata de un claro ejemplo de lo que es capaz este grupo.

"Ten Speed" (http://www.youtube.com/watch?v=bBvpB-NYoy4): Presenta un ritmo vocal y musical frenético. Pero la clave que hace que esta canción esté entre una de mis favoritas de este grupo, es la base rítmica de batería y bajo. Es un tema sin fisuras rítmicas, muy homogéneo. El juego de segundas voces adornan magistralmente el tema, además de siempre querer decir algo y dotar de una "décima velocidad" a la canción. Entre las mejores del disco.

"Crossing the Frame": Canción tremendamente interesante, especial. Los platos de la batería, las palmadas, bajo y guitarras lucen bárbaros. Puro ritmo. El tema deja abierto el estilo musical del disco, presentando melodías que quizás no se puedan encasillar sencillamente. Una vez más, sobre los 2 minutos de canción se minora el ritmo del tema, para retomarlo con más fuerza al final, dejándose acompañar de las palmas que elevan el poderío rítmico. (http://www.youtube.com/watch?v=KCEqLUmfvVI)

"Apolo I The Writing Writer": Solo la intro ya nos dice algo. Te lleva a algún lugar lejano en la galaxia. Cuando empieza el auténtico corte, el batería vuelve a lucirse, el bajo manda, y las voces son las mejores del disco, nos avasallan desde el comienzo, sin sar aliento alguno. Tema importante, pues se repetirá más adelante (canción 14 del disco) para convertirse en un cinco estrellas. Rondando al minuto 4 de canción tenemos la mejor parte, aminorando y cortando el ritmo, como si estuvieran cogiendo fuerza para terminar la canción. (http://www.youtube.com/watch?v=YvmxIITL8qs)

"Once Upon your Dead Body": (http://www.youtube.com/watch?v=lOmuxAvzXhE) la melodía de base es de las mejores del disco. Pensar en lo que llevamos escuchado y descubrir lo que nos queda, es lo que encumbra el álbum. Se cambia el registro a melodías más lentas y dulces. El puente y estribillo de la canción son deliciosos. Estos son los temas del Metal, que engrandecen este tipo de música. Llena de sentimiento tenemos una lindísima balada que da pie a la canción más lenta del álbum "Wake up" (http://www.youtube.com/watch?v=ojasq626CgQ), donde se siguen dando rienda suelta a las emociones (siempre dentro del contexto de la historia que cuentan los discos). Como única pega, habría deseado que fuera más corta la canción, para no frenar tanto el ritmo del disco, pero este detalle queda totalmente olvidado con lo que viene a continuación.

"Suffering" (http://www.youtube.com/watch?v=wCZMqx3PdFY): es un auténtico himno. El juego de segundas voces y coros que tanto gusta a estos señores vuelve a aparecer, para dar velocidad a un tema que va ganando conforme avanzan los segundos. Los punteos de guitarra adornan magistralmente lo que podría considerarse un ejemplo de canción de heavy moderna, pero con todos las características destacables de siempre. Se trata de un tema con carisma, que gusta escuchar y cantar, a parte de ser el típico tema que uno se imagina coreando en un directo.

"The Lying Lies & Dirty Secrets Of Miss Erica Court": Potencia para continuar, comienzo lento pero con un bajo acelerado, que no baja el ritmo en todo el corte. Evidencia de la huella que se ha querido dejar en el compacto, el bajo y la percusión mandan mucho y bien. Claudio, el cantante se gusta en esta canción, pues no le exige demasiado y le permiter lucirse (http://www.youtube.com/watch?v=BnqQ7VrynBo.

"Mother May I": con la sensación de cadencia rota hasta el estribillo, tenemos un nuevo tema lento al cual le cuesta arrancar un poco, pues creo que tarda demasiado en llegar a los ritmos finales. Aun y así queda demostrada la maestría con los temas más lentos. Son realmente agradables. Gusta escucharlos. La voz al final de esta canción es la mejor versión del álbum. Maestría en el punteo que acompaña al estribillo y nueva demostración de que la voz de Claudio funciona especialmente a partir del tercer minuto del corte (http://www.youtube.com/watch?v=xQcq62KqWQU).

Entramos ya en la última media hora del disco, la denominada "Willing Well". Cuatro canciones largas son la antesala del final. La primera de ellas es de las más agresivas, "Fuel for the Feeding End" (http://www.youtube.com/watch?v=9Pn3GXm5GKI) con el bajo desatado avanzamos atropelladamente por una canción seria, algo oscura y dura sobre los dos minutos... para parecer un tema californiano tipo Sugar Ray tras esta parte, menuda mezcla. Tras este tramo, más coros épicos casi épicos y nueva dimensión. El final, alfombra roja para el reinado del bajo. Turno ahora para "From Fear Through the Eyes of Madness", (http://www.youtube.com/watch?v=sS6BmrA6dSY) que musicalmente será de los temas más alegres del conjunto. Canción para que fuera cantada por una voz femenina. Cuando pasamos los dos minutos y medio del tema, la batería relanza la canción y la lleva al punto que el disco reclama, melodía épica y de nuevo oscuridad y crudeza instrumental. Aporta, muy acertadamente, solos de batería y guitarra, acompañados por coros que quedan muy Maiden.

"Apollo II The Telling Truth" (http://www.youtube.com/watch?v=hk33WaLEff0). Llegamos a la tercera parte de este final, donde con la base de la primera canción con el título de Apollo I The Writing Writer, se hace una nueva canción, más larga y diferente a la anterior. Tema muy mejorado que se convierte en un cinco estrellas de la banda. A la mitad del corte, parece Rock californiano. Automáticamente, se hace heavy de nuevo, casi speed metal. Es una sabia decisión explotar “Apollo I”, porque a parte de dar la sensación de disco temático, parece que estamos llegando a algún sitio.

Y el punto al que se llega es a "The Final Cut" (http://www.youtube.com/watch?v=n0bECnyHnR0). Símplemente sublime y espectacular. De lo más melódico que vamos a escucharle a este grupo. Disfrutar este tema es muy sencillo con el punteo que se marcan a la mitad y que recuerda en algo a los Pink Floyd del "Shine on Your Crazy Diamond". Esta canción es maestra en este arte musical, dado que aguantan magistralmente el solo para dar pie al final melódico de la canción. Corte digno de ser escuchado tanto por su parte instrumental como vocal, pues la voz de Claudio se acopla perfectamente a lo que la canción exige en cada momento. El bombo de la batería pareciera haberse creado para este tema, pues es magistral como luce y hace lucir la canción.

Uno de los secretos del éxito de este disco es que es bastante melódico y emotivo, dentro del mundo que ellos han creado. Virtuosos de las guitarras y adoradores del bajo, nos presentan un álbum que cuida hasta el más mínimo detalle melódico. Claudio, el cantante y líder, hace un esfuerzo con su voz, que en el resultado de obtenido del estudio, no es nada malo, pero que tampoco desmerece en los directos que he podido ver de la banda. El álbum presenta etapas que nos trasladan a distintos fases diferenciadas, como el comienzo melódico, la aparición de algo más fuerte, velocidad, ritmo lento de nuevo, y para terminar, un grupo de canciones de casi media hora de música que pone el broche de oro a un disco redondo.

Lo diré... obra maestra de la escena musical contemporánea!

THE 90's: BJÖRK - All Is Full Of Love (1999)

Björk, es odiada y venerada a partes iguales, pero nunca indiferente. Dejando de lado al personaje y centrándonos en la música de la artista, innegablemente estamos ante un auténtico genio. Música electrónica, pero siempre experimental, tomamos el que fuese en 1999, último single del álbum Homogenic (1997), pero con una versión diferente a la que aparece en el disco.

Sin lugar a duda alguna, el vídeo de aquel verano del 99 sería uno de los grandes recuerdos de la decada. Un vídeo muy llamativo, inundado de tecnolgía y de amor, suceso extraño y llamativo en ese mundo robótico. Muy comentado, nominado y premiado, el vídeo es merecedor de una visita al menos.

La canción se mueve con unos tonos muy suaves, con una base llena de sonidos orientales y de apariciones de elementos de cuerda. Björk nos acaracia con una voz muy cálida y nos canta a la ceguera que tenemos ante el amor que nos rodea. El corte transcurre lento y solo parece desperezarse cuando al final de lo cantado, nuestra artista islandesa suelta su voz con el insistente mensaje de que todo a nuestro alrededor está lleno de amor. Se trata de un claro ejemplo de lo que me gusta considerar una balada moderna, una balada electrónica. Bellísima y muy melancólica.