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miércoles, 29 de julio de 2009

EN DIRECTO: AC/DC - Thunderstruck (Donnington - 1991)

Estrenamos sección con una debilidad. Para empezar por el escenario, pues Donnington, para cualquier buen amante de los Maiden, es considerado un templo como consecuencia del directo de la gira del 92. Pero un año antes, y siguiendo con la debilidad, tenemos a otro de los grandes, AC/DC santificando el templo musical inglés.

Thunderstruck es un vivo resumen de la música de esta banda. Fuerza en estado puro, rock desde las entrañas, un riff demoledor, una voz rota que llega más allá, un bajo que marca el paso y una batería de ritmo algo sencillo pero muy fuerte. Es en el directo donde una banda demuestra que sabe tocar música y sin duda la banda de Angus y Malcolm Young poco tiene ya que demostrar. Además, ver a Angus tocar la guitarra mientras realiza sus pequeños saltos, es uno de los iconos del rock.

Los coros, el inicio de batería, el estribillo que se torna himno, la entrada de las primeras frases que canta Brian Johnson... todo es un lujo que consigue conjuntar una de las mejores canciones de la dilatadísima carrera de AC/DC.

A quien le guste la música dura, tiene tres directos que no debe perderse jamás: Metallica, Iron Maiden y AC/DC, cada uno en su estilo, son los tres pilares básicos de los directos del rock - metal. Lo bueno es que aun a día de hoy, podemos verles.

martes, 21 de julio de 2009

ESCUCHANDO: COHEED & CAMBRIA - Good Apollo, I'm Burning Star IV, Volume One: From Fear Through the Eyes of Madness (2005)

DISCO EN SPOTIFY (http://open.spotify.com/user/sidinor/playlist/4K50epjwENEvx6VfjphAUv) ¿Puede un grupo que afirma que se necesita escuchar Iron Maiden para aprender música, hacer Rock Progresivo, baladas roqueras clásicas y parecer Thrash Metal en ocasiones y en otras rock californiano tal vez algo adolescente? ¿Maiden, Tool, Metallica y Pink Floyd en un solo grupo? Si se dejan los complejos a un lado, no se presenta ninguna idea previa acerca de la voz del cantante que nos toca (Claudio Sánchez) y se disfruta el tercer disco de esta banda Neoyorquina, estamos ante un compacto que se disfruta más, con cada nueva ocasión que se escucha. Ninguna canción tiene desperdicio. Nada sobra y todo está donde debiera estar, incluso la elección del orden de las canciones es la correcta. El cantante demuestra que no es necesario tener una voz arrolladora para cantar este tipo de música. Aunque utilice muchos falsetes, no hace falta ser Bruce Dickinson para cantar metal. Es el disco ideal para descubrirlos.

Son ya 4 los discos de estudio de esta banda, cuyo proyecto artístico va más allá de la música, pues tienen una serie de cómic que son fuente de inspiración para sus discos conceptuales. De los cuatro álbumes, es éste, el del año 2005, quizás el mejor de todos hasta la fecha. El mótivo son los cortes que a continuación detallamos (letras: http://www.letrasmania.com/album/letras_de_canciones_coheed_and_cambria_4693_letras_good_apollo,_im_burning_star_iv:_volume_1_from_fear_through_the_eyes_of_madness_15354.html):

"Keeping the Blade" podemos definirla como típica introducción de álbum metalero. Instrumentos clásicos, adornan una melodía que no es nueva para quien haya escuchado los discos anteriores de la banda. Lo que si es cierto, es que la pieza del año 2005, es su mejor versión. Estamos ante una intro melódica preciosa. No se podía pedir más para empezar. (http://www.youtube.com/watch?v=iPR4HtbNYg8&feature=PlayList&p=B29F728D1BFE0FBA&playnext=1&playnext_from=PL&index=6)

"Always & Never". Lo más parecido, melódicamente, a una nana. Evidentemente cantar bajo ayuda a la limitación de la voz del grupo. Tema muy bonito con una estrofa final un tanto desconcertante. Tras estas dos primeras canciones, cualquiera dudaría que estamos escuchando un disco de "metal". Pues bien, parece que ellos también se dieron cuentan, pues a partir de ahora se desetan progresivamente hacia el ritmo del metal. (http://www.youtube.com/watch?v=HYKZfM-itEU&feature=PlayList&p=B29F728D1BFE0FBA&index=7)

"Welcome Home" (http://www.youtube.com/watch?v=ZEsnX4utdyQ): uno de sus singles más conocidos. A la calidad del tema, tenemos que añadirle su aparición en el videojuego musical Rock Band, lo cual la hizo ser una de sus banderas. Es uno de sus temas más completos. Introcucción española, fotísima entrada de dobles bombos, guitarras y bajos pesados y potentes y hacia la mitad del corte, presenta un cambio de ritmo, que dura lo justo para no hacer pesado el largo final instrumental, que como no, presenta coros finales para darle un toque más épico. Se trata de un claro ejemplo de lo que es capaz este grupo.

"Ten Speed" (http://www.youtube.com/watch?v=bBvpB-NYoy4): Presenta un ritmo vocal y musical frenético. Pero la clave que hace que esta canción esté entre una de mis favoritas de este grupo, es la base rítmica de batería y bajo. Es un tema sin fisuras rítmicas, muy homogéneo. El juego de segundas voces adornan magistralmente el tema, además de siempre querer decir algo y dotar de una "décima velocidad" a la canción. Entre las mejores del disco.

"Crossing the Frame": Canción tremendamente interesante, especial. Los platos de la batería, las palmadas, bajo y guitarras lucen bárbaros. Puro ritmo. El tema deja abierto el estilo musical del disco, presentando melodías que quizás no se puedan encasillar sencillamente. Una vez más, sobre los 2 minutos de canción se minora el ritmo del tema, para retomarlo con más fuerza al final, dejándose acompañar de las palmas que elevan el poderío rítmico. (http://www.youtube.com/watch?v=KCEqLUmfvVI)

"Apolo I The Writing Writer": Solo la intro ya nos dice algo. Te lleva a algún lugar lejano en la galaxia. Cuando empieza el auténtico corte, el batería vuelve a lucirse, el bajo manda, y las voces son las mejores del disco, nos avasallan desde el comienzo, sin sar aliento alguno. Tema importante, pues se repetirá más adelante (canción 14 del disco) para convertirse en un cinco estrellas. Rondando al minuto 4 de canción tenemos la mejor parte, aminorando y cortando el ritmo, como si estuvieran cogiendo fuerza para terminar la canción. (http://www.youtube.com/watch?v=YvmxIITL8qs)

"Once Upon your Dead Body": (http://www.youtube.com/watch?v=lOmuxAvzXhE) la melodía de base es de las mejores del disco. Pensar en lo que llevamos escuchado y descubrir lo que nos queda, es lo que encumbra el álbum. Se cambia el registro a melodías más lentas y dulces. El puente y estribillo de la canción son deliciosos. Estos son los temas del Metal, que engrandecen este tipo de música. Llena de sentimiento tenemos una lindísima balada que da pie a la canción más lenta del álbum "Wake up" (http://www.youtube.com/watch?v=ojasq626CgQ), donde se siguen dando rienda suelta a las emociones (siempre dentro del contexto de la historia que cuentan los discos). Como única pega, habría deseado que fuera más corta la canción, para no frenar tanto el ritmo del disco, pero este detalle queda totalmente olvidado con lo que viene a continuación.

"Suffering" (http://www.youtube.com/watch?v=wCZMqx3PdFY): es un auténtico himno. El juego de segundas voces y coros que tanto gusta a estos señores vuelve a aparecer, para dar velocidad a un tema que va ganando conforme avanzan los segundos. Los punteos de guitarra adornan magistralmente lo que podría considerarse un ejemplo de canción de heavy moderna, pero con todos las características destacables de siempre. Se trata de un tema con carisma, que gusta escuchar y cantar, a parte de ser el típico tema que uno se imagina coreando en un directo.

"The Lying Lies & Dirty Secrets Of Miss Erica Court": Potencia para continuar, comienzo lento pero con un bajo acelerado, que no baja el ritmo en todo el corte. Evidencia de la huella que se ha querido dejar en el compacto, el bajo y la percusión mandan mucho y bien. Claudio, el cantante se gusta en esta canción, pues no le exige demasiado y le permiter lucirse (http://www.youtube.com/watch?v=BnqQ7VrynBo.

"Mother May I": con la sensación de cadencia rota hasta el estribillo, tenemos un nuevo tema lento al cual le cuesta arrancar un poco, pues creo que tarda demasiado en llegar a los ritmos finales. Aun y así queda demostrada la maestría con los temas más lentos. Son realmente agradables. Gusta escucharlos. La voz al final de esta canción es la mejor versión del álbum. Maestría en el punteo que acompaña al estribillo y nueva demostración de que la voz de Claudio funciona especialmente a partir del tercer minuto del corte (http://www.youtube.com/watch?v=xQcq62KqWQU).

Entramos ya en la última media hora del disco, la denominada "Willing Well". Cuatro canciones largas son la antesala del final. La primera de ellas es de las más agresivas, "Fuel for the Feeding End" (http://www.youtube.com/watch?v=9Pn3GXm5GKI) con el bajo desatado avanzamos atropelladamente por una canción seria, algo oscura y dura sobre los dos minutos... para parecer un tema californiano tipo Sugar Ray tras esta parte, menuda mezcla. Tras este tramo, más coros épicos casi épicos y nueva dimensión. El final, alfombra roja para el reinado del bajo. Turno ahora para "From Fear Through the Eyes of Madness", (http://www.youtube.com/watch?v=sS6BmrA6dSY) que musicalmente será de los temas más alegres del conjunto. Canción para que fuera cantada por una voz femenina. Cuando pasamos los dos minutos y medio del tema, la batería relanza la canción y la lleva al punto que el disco reclama, melodía épica y de nuevo oscuridad y crudeza instrumental. Aporta, muy acertadamente, solos de batería y guitarra, acompañados por coros que quedan muy Maiden.

"Apollo II The Telling Truth" (http://www.youtube.com/watch?v=hk33WaLEff0). Llegamos a la tercera parte de este final, donde con la base de la primera canción con el título de Apollo I The Writing Writer, se hace una nueva canción, más larga y diferente a la anterior. Tema muy mejorado que se convierte en un cinco estrellas de la banda. A la mitad del corte, parece Rock californiano. Automáticamente, se hace heavy de nuevo, casi speed metal. Es una sabia decisión explotar “Apollo I”, porque a parte de dar la sensación de disco temático, parece que estamos llegando a algún sitio.

Y el punto al que se llega es a "The Final Cut" (http://www.youtube.com/watch?v=n0bECnyHnR0). Símplemente sublime y espectacular. De lo más melódico que vamos a escucharle a este grupo. Disfrutar este tema es muy sencillo con el punteo que se marcan a la mitad y que recuerda en algo a los Pink Floyd del "Shine on Your Crazy Diamond". Esta canción es maestra en este arte musical, dado que aguantan magistralmente el solo para dar pie al final melódico de la canción. Corte digno de ser escuchado tanto por su parte instrumental como vocal, pues la voz de Claudio se acopla perfectamente a lo que la canción exige en cada momento. El bombo de la batería pareciera haberse creado para este tema, pues es magistral como luce y hace lucir la canción.

Uno de los secretos del éxito de este disco es que es bastante melódico y emotivo, dentro del mundo que ellos han creado. Virtuosos de las guitarras y adoradores del bajo, nos presentan un álbum que cuida hasta el más mínimo detalle melódico. Claudio, el cantante y líder, hace un esfuerzo con su voz, que en el resultado de obtenido del estudio, no es nada malo, pero que tampoco desmerece en los directos que he podido ver de la banda. El álbum presenta etapas que nos trasladan a distintos fases diferenciadas, como el comienzo melódico, la aparición de algo más fuerte, velocidad, ritmo lento de nuevo, y para terminar, un grupo de canciones de casi media hora de música que pone el broche de oro a un disco redondo.

Lo diré... obra maestra de la escena musical contemporánea!

viernes, 19 de junio de 2009

ESCUCHANDO: GARBAGE - Version 2.0 (1998)

La decada de los 90 estaba empezando a caducar, abril del 98, cuando un videoclip me llamaba poderosamente la atención por su paranoia. No recordaba que esa chica pelirroja, algunos años atrás cantaba Stupid Girl, solo tenía mente para lo que vi y escuché en ese momento. La pelirroja era Shirley Manson y el grupo era Garbage. Este álbum me abrió la puerta a una música distinta, permitiéndome por aquel entonces, ver más allá del Heavy de los Maiden, el caduco grunge de Pearl Jam y Nirvana, o del Rock clásico de Bon Jovi.

Garbage es un grupo que cuida hasta la extenuación los detalles de sus discos, no en vano, salvo la cantante, los otros tres miembros del grupo son productores musicales. Sirva de ejemplo que Butch, el batería, fue productor del Nevermind de Nirvana. Entre las innovaciones destacables, utilizan la electrónica, samples... Es el camino hacia un "rock" fusión, guitarras y electrónica.

Es muy importante tener en cuenta que si no te gusta este análisis, antes de cerrar esta ventana, no te debes marchar sin leer sobre la última canción. Tema lindísimo y de los mejores de los 90.

Nos quedamos en esta ocasión en el segundo de sus discos, Version 2.0, del que sin lugar a dudas podemos hablar como su mejor álbum. El álbum tiene unas letras geniales. Hay muchas formas de explicar lo que se quiere decir, y el resultado son letras que envuelven el mensaje de mil formas distintas. Vean el ejemplo del primer tema, que presenta infinidad de frases para recoger la idea de querer que alguien nos posea. Visitemos un poco sus temas (traducciones en http://www.letrastraducidas.com/Garbage/).

Temptation Waits (http://www.youtube.com/watch?v=xvFAbl9ppCs): Pues nada, ¿hablábamos de arreglos electrónicos? No se podía empezar de mejor forma el álbum, con un tema rápido. Pero quizás, si nos fijamos, podríamos poner de manifiesto una cierta limitación en la voz de Shirley, la cual se moverá durante todo el disco en tonos bajos con esfuerzo y justo cuando se le exige, aparecen los arreglos. Escuchar el tema en directo lo evidencia. Pero ahora bien, el estribillo, con la voz con un poco de ayuda, luce estupendo. Si hablamos del último minuto y medio de la canción, ya lo hacemos de uno de los mejores del disco. Las ganas en Shirley conjugada con la fuerza melódica quedan brillantes. Esto es tan solo el comienzo.

I Think I’m Paranoid: Segundo single y uno de los himnos de Garbage que incluso podemos tocar en algún videojuego musical. Con unos primeros segundos algo tranquilos, en cuanto empieza a creerse "paranoica" el tema gana potencia. La canción está perfectamente dividica entre la parte más tranquila y la parte del puente-estribillo, donde se acelera el corte. Las letras recuerdan un poco al grunge de primeros de los 90, y el riff de guitarra es muy característico y recordable. (http://www.youtube.com/watch?v=rpRiSb_Ir-s)

When I Grow Up: Locura en uno de los temas que ayudan a identificar a este grupo. En este cuarto single, el comienzo es genial. Tras una intro casi de puntillas, una explosión de instrumentos. Tras este medio minuto. La voz manda en el tema y la percusión pone toda la fuerza. Se trata de unos de los grandes temas de esta banda (http://www.youtube.com/watch?v=eE3ZEQqpm3c).

Medication: una nueva perspectiva dentro del álbum. Bajamos el ritmo del disco con un corte que apenas presenta arreglos electrónicos. En este tipo de temas es donde mejor se mueve Shirley. Suave canción sobre la dependencia y locura por otra persona.(http://www.youtube.com/watch?v=PWti8wGU8ZU).

Special: de las mejores canciones del disco. La cantante se deja llevar, presentando una de las mejores interpretaciones del álbum. Cuando alarga la estrofa queda realmente linda la voz de Shirley. Las segundas voces al final del corte hacen sobresaliente el corte. La base del bajo enamora y el cambio de peso de los instrumentos en el estribillo da un brillo "special" al corte. Las últimas frases cantadas suenan muy cálidas. He de decir que el vídeo de este tercer single me gusta muy poco (http://www.youtube.com/watch?v=s_m7CuVZTVc&feature=related).

Hammering In My Head: con un comienzo “alarmante”. Se trata de una canción acelerada cuyo ritmo baja con cada estribillo. La sensualidad se apodera del final del corte gracias a la forma en la que Shirley termina por susurrarnos al oido. Desde luego el grupo sabe mimetizarse con lo que desea. Para llamarnos la atención usan ese sonido que recuerde una alarma y cuando quieren atraernos, usan el erotismo en la voz. Es casi esquizofrénica la canción. Va una versión en directo (http://www.youtube.com/watch?v=yaAarOaLGLg)

Push it: Fue el single del regreso, su nueva tarjeta de presentación. La voz aparece como sintetizada. El tema que terminó por lanzar a Garbage. La música crea un ambiente muy peculiar siéndolo todo en esta canción. Uno de los grandes temas de la década sin lugar a duda, gracias a las fabulosas guitarras, la base electrónica tan oscura, la cálida y a la vez fuerte voz de Shirley. Video paranoico que consiguió lo pretendido, llamar la atención.(http://www.youtube.com/watch?v=z-CHEnJ7gnc).

The Trick Is To Keep Breathing: muy elaborada canción, conjunción de gran variedad de sonidos y mezclas, incluso aparecen instrumentos de cuerda. Shirley parece no dedicarse solo a cantar, pues su interpretación vocal se superpone a las melodías y por momentos pareciera suplicarnos con su canto. Una vez más queda demostrado que en las canciones de ritmos más bajos, ella alcanza su mejor nivel. La base del bajo es hipnótica. Junto con el anterior tema, estamos delante de la parte más oscura del álbum. El tema nos habla de la falta de respeto del hombre sobre la mujer. En el vídeo que adjunto, la canción empieza al minuto (http://www.youtube.com/watch?v=t3TaSK9CelY).

Dumb: Bajo mi punto de vista, el tema más flojo del álbum. Dumb no es que sea mala, sino que simplemente, hasta este momento del disco, Garbage nos fue demostrando lo que era capaz de hacer y en este tema, dejan de ofrecernos posibilidades. Tiran de recursos. Lo mejor de la canción, las guitarras. Canción en el vídeo, a partir del minuto y 10 segundos (http://www.youtube.com/watch?v=9CFf_HlSnF4).

Sleep Together: Se trata de un tema preparado para nuestra pelirroja. La música no es protagonista en el tema, al contrario que en otros. La voz más que sensual cantando lo que nos canta, eleva el erotismo del disco. La base musical acompaña perfectamente, dándole al ema justo lo que necesita. ¿Quién sería capaz de rechazar a la señorita Manson si nos canta esto de esta forma? Es una canción para lucirla. La canción empieza a los 15 segundos en el vídeo (http://www.youtube.com/watch?v=Bo-L-JuTmoA).

Wicked Ways: Quizás sea la canción menos Version 2.0 del álbum. No se parece en nada a lo escuchado hasta el momento. Por momentos, presentan las guitarras más agresivas del disco. Muy brillante la segunda mitad de la canción, con un final muy llamativo. Una gran antesala para lo que se nos viene encima. En el vídeo, canción a partir de los 15 segundos. (http://www.youtube.com/watch?v=ucKMkNSsMNs).

You Look so Fine: Mi gran debilidad. Shirley no nos canta, nos acaricia con la voz. La intensidad de este corte es su punto fuerte. Es una balada que te agarra y no te suelta hasta los segundos finales. Su voz nos arrastra magistralmente hasta el canto del primer You Look so Fine, donde alarga la última palabra y se deja acompañar con los instrumentos en una simbiosis auditiva soberbia y sobrecogedora, de las que ponen la piel de gallina. Tras el estribillo pareciera bajar la intensidad de la canción, que termina con un juego de segundas voces que le da un toque melancólico final a de una las mejores baladas de los 90. Ella se desgarra pidiendo amor con una base de piano que acompaña perfectamente la situación. La letra es triste, pues no se puede hacer más por conseguir a ese alguien, teniendo que terminar como en el Lie to Me de Bon Jovi(http://sidinor.blogspot.com/2009/01/escuchando-bon-jovi-these-days.html), pidiendo una mentira, pidiendo fingir un final feliz. (http://www.youtube.com/watch?v=vTyoanfuIr0&feature=fvst).

Estamos ante el "Disco" de Garbage, su mayor éxito. Algo muy difícil de igualar. Quizás el éxito de esta banda vino con Version 2.0, pero también se terminó aquí. Las cotas de calidad que se pueden escuchar son muy elevadas. Avanza estupendo durante sus pistas, pero el clímax se alcanza justo al final, con el tema You Look so Fine, tremenda canción de amor, que sin duda alguna, junto con Push It, son las mejores de todo el disco. Es el mejor disco de laboratorio de la decada de los 90 (del de nuestra actual década, Gorillaz - Demon Days, hablaremos próximamente).